导言：我又发现两组貌似血腥，其实非也的作品，看各位是否有同感。
刘也的《瘾》
陶瓷专业有一组残肢断头，摆在展区正中间，煞是抢眼。作者刘也，题目《瘾》。我好像对好多作品的第一眼印象与它们的题目都扯不是上关系，是我的领悟力不够，还是作品的题目起得不当？我围着这堆胳膊腿绕一圈，也没明白它们跟“瘾”有什么关系。
当然，如果最终能恍然大悟其中的必然关联，那就是妙品了。
《瘾》 刘也
陶瓷、综合材料 200×150cm
陶瓷艺术设计系
指导老师：谭红宇、王琪、周松
《瘾》细节之一：密集恐惧症
这堆得小山一样的残肢断头，是表现战争的残酷？可是手脚也太完整了吧，没有一点破烂。细看还密密麻麻分布着许多小点点，像彩色麻疹，都是彩珠亮片。我知道有人会喊：“密集恐怖症啊！”但我不在乎。这是得流行病死去的人——华丽的瘟疫？我有点想入非非了。
作者的构思说明如下：
你看到的，我看到的，是一样的还是不一样的？
你讨厌的不一定是我讨厌的。
我们是同类，但永远不会同化，
要不，你来我的世界看一看？
还是不明白。
还是问问作者吧。
他倒是很清晰密集恐惧症这种效果。
他说：
我从一开始学画画，就喜欢画密集分布的东西，别人说是密集恐惧症，但我很喜欢，正好陶艺里也有密集分布的装饰手法，最终确定用这种方式创作。
这组作品的题目叫《瘾》，就是一种欲罢不能的感觉。
对我自己来说，做这些东西当然是一种欲罢不能的上瘾。
对观众来说，虽然可能会觉得有点恶心，但又会被这组作品吸引，有一种不愿看又想看的状态，也属于欲罢不能吧。
其实很多人并没有密集恐惧症，只是一遇到密集的东西都会叫出这个词，是一种辨识度很高的感觉，于是我就用这种方式吸引人，用大家有共识的东西来吸引人，可以说是一种哗众取宠。
这段解释有道理！
不是把自己的爱好和大家的爱好，而是和大家的不那么爱好结合起来，稍微忤逆一下观众，通过小小的别扭，收到大大的关注。思路别致。
者刘也一直喜欢密集装饰，这是他以前的作业
以前做的面具作业，也是密集涡旋装饰
《瘾》细节之二：这是作者的头
可是，装饰，是一个很唯美的词，怎么会和残肢断臂这么可怕的东西结合一起？也是要悄悄忤逆一下观众吗？
刘也说：
因为胳膊脚都是人身体的一部分，能通过肢体动作表达出一种状态，有些像是挣扎，有些像是想要抓住些什么，有些是握拳像自我鼓励，有些像是向别人索取，有些像是无力的下垂，这些都是能过痛过肢体动作来表达人的一个状态，在这样的载体上面加上密集的分布能够使效果更加明显，对人的冲击能更深一层。
我希望观众看这组作品能有一个递进过程，先是看到一堆残肢断臂，当然可以联想到伤害、战争、痛苦等等，走近发现装饰带是由密集的彩色点组成，可能会有密集恐惧，再进一步看到装饰纹样和秞色变化，感受到陶艺本身。
这组作品的造型——残肢断臂，要表达欲望、挣扎或无奈，甚至战争、伤害；而作品的装饰手法是密集彩色亮点。这两个方面都强烈，但两方面难以顺畅结合，造成作品整体统一感不强。所以我作为一名观众，一方面会关注它，被它吸引，另一方面又感觉莫名其妙不知所云。
那统一感强是什么样的？我想到一件用亮片——钻石装饰骷髅头的作品：
《钻石骷髅头》
号称世界艺术圈第一红人的英国前卫艺术家达明安·赫斯特制作出这尊名为《献给上帝之爱》的“白金钻石骷髅”。“钻石骷髅”以真人骷髅为“模具”，真人骷髅属于一位35岁的18世纪欧洲男子。
骷髅头用2156克白金铸造而成，上面镶嵌有8601颗重达1106.18克拉的VVS级高纯度钻石，就连两个眼窝和鼻子处都镶满了数百颗钻石，光是钻石部分就价值1200万英镑（约合人民币1.83亿元）。2010年8月30日，达明安·赫斯特在伦敦的发言人称，这件装饰品以1亿美元（当时约合人民币7.52亿元）的价格卖给了一家投资集团。
我们不去谈论它的价钱，别说一个本科毕业生，就是当红的艾未未，也酬不到这么多资金。但是在手法上，这件作品简单、整体得多，只用一个人头，布满了钻石——而不是一部分。它是一个骷髅头，它又是钻石，两者既不相同，又合二为一，极其华丽和极其恐怖合为一体，致命的美丽，天衣无缝，就是这感觉。
相比之下，刘也的作品就显得啰嗦、杂乱一些，关系太复杂了，要表达的太多了，互相抵消，给观众的感受反而不清晰了。
我说这些并不是要挑剔刘也。他的作品能吸引住大家关注的目光，作为本科生，就已经很好了。我衡量本科作品的第一个标准就是能不能吸引我，能不能从很远的地方，穿过众多作品的缝隙，把我的目光吸到它身上。做到这一点就是成功的。至于走到它跟前，细细看过之后会不会喜欢它，会不会荡气回肠，那是进一步的功夫。本科生能做到是天才，做不到是正常。刘也的这组作品已经具备吸引人的水平了。
唉，写东西指名道姓的话，就只能说好话不能说坏话，这似乎是艺评界的规矩了。我在这儿不识实务来些真情实感，希望刘也大人大量。也就和在校生能开诚布公地讨论艺术了，等他们毕业出去混几年，也都变得刁钻起来。
刘也说：
这些手脚胳膊腿，还有头，都是从真人身上翻模的，都是我自己。在陶艺领域用真人翻模是比较新的尝试，所以创作方案提出来一次就被导师通过了。
在身体上翻模还挺辛苦的。
一层层硅胶和石膏涂在身上，因为成本有限，不可能用很好的硅胶，等它们全干要两三个小时，身体不能动，大家应该能想象那种感觉。石膏会发热，也让人不舒服。翻头部也要这么长时间。整个头被封起来时，呼吸只能靠两个小洞。的确是蛮拼的，为了毕设嘛。
刘也请雕塑系的同学帮他翻头。躺着的就是他，一躺两三个小时，靠脸上那个小洞呼吸，很浪漫吧！
用刘也的话说：每天最幸福的事情就是把我的手腿从硅胶和石膏中脱出来……
好吧，又一件我认为血腥的作品其实一点也不血腥。
李嘉慧的
《有猫病》
走到插画专业展区，开始眼花缭乱了，每幅作品都很小，每个人都是一组七八幅十几幅，摆在一起满墙都是，眼睛不知往哪聚集。等走到二楼服装展区，瞬间穿越回80年代灯光夜市，喧嚣拥挤。
插画插画，都是画出来的嘛，偏偏有一组综合材料立体作品，一只只放在医疗盘里的残缺小动物，在周围浪漫祥和的风格中还挺突出。又让我嗅到血腥味了，哈哈哈……
《有猫病》 李嘉慧
综合材料 60×40cm×9cm
版画系插画专业
指导老师：肖勇、雷梦婷
还是觉得画面形式挺有趣，但不知道在表现什么。
作者的构思说明如下：
猫，可以是玩物，也可能是食物。但作为一个生命，无论大小贵贱，都有被尊重的权利。
在这组作品中，猫以布偶的方式出现，结合丙稀绘画，将“萌”和“痛苦”相结合，呼吁大众在看到宠物萌的表面时，能够考虑到其“不萌”之处，不要始乱终弃。
原来九只都是猫啊，我还以为是猫和老鼠的惨烈故事呢。
《有猫病》细节之一：这是猫吗？脑袋这么小，难怪我以为它是老鼠
《有猫病》细节之二：这是一只被压死的猫，身体是扁的，还有轮胎印（好窄的轮胎，是小黄车？）
《有猫病》细节之三：这只校园里的母猫，不会保护自己，老怀孕生小猫，裂开的肚子里画了好几只奶猫
《有猫病》细节之四：作者小时候吃过猫肉，现在满怀愧疚，此致哀悼
李嘉慧是个爱猫人士？是的。
她说：
许多同学喜欢小动物，把校园里的猫收回来养。可养一段时间又觉得烦了，就不要了，始乱终弃。我们学校有很多流浪猫，过得挺惨的，餐风露宿。
我想表现这种现象，毕设开题时就有了这个想法。
“判断一个国家的道德水平，就看他们如何对待弱小。”这句话好像是甘地说的。
不过，表现动物保护，很难控制度，过了人家就说你矫情。
我也觉得这个题目很难把握。
那些爱放生乌龟的爱心人士，为了给自己积福德，买乌龟放生，造就了一个把乌龟抓回来再卖掉的放生动物生意链。你说那些爱心人士到底是爱动物还是爱自己？
那些给宠物穿衣穿鞋，教它打恭作揖站着走路的爱心人士，到底是爱动物还是爱自己？
猫在外面餐风露宿很惨吗？要知道，除了人，所有的动物都是餐风露宿的。
爱动物，就要以动物的方式养动物，而不是以人的方式养动物。这是庄子的观点，不是我说的。
吃动物很残忍，可是植物也是生命，我们一口一堆地啃噬着植物的子孙——吃米饭、嚼玉米，难道又不残忍吗？
一类生命的存在，必须建立在对其他生命的杀戮之上。
残害同类是残忍，杀死异类是残忍吗？如何界定残忍的标准？这是一个不容易说清楚的问题。如果没有深刻的体会，我是不敢选这个题目的。
不过嘉慧选了，感情很真诚地选了，并用一种很可爱的方式表现出来。
我们不是在谈论血腥吗？怎么又变成可爱了？你看是不是可爱？貌似血腥而已。
嘉慧选择了兽医院的环境，因为被伤害的小动物会集中在那里。把医疗盘当成病床，各种“有猫病”的猫被安置在里面，布偶玩具，小巧精致，萌萌的血腥。
这组作品要传达什么呢？保护动物？可是如何算是保护动物呢？是一直把它们养在宿舍里养老送终；还是根本不管它们，随它们在校园里生生灭灭。哪种做法对猫好？如何算是保护动物？
这组作品主题是保护动物，却并没有让人清晰意识到如何才是保护动物。于是只有萌萌的可爱感，没能更深地打动人心。
当然你可以辩解说：艺术作品不需把什么东西都说得清清楚楚，要给观众留有思考的空间。
这种说法无疑是对的。
但这种说法也能成为所有差劲作品的护身符。
还有真血腥的作品吗？我们继续找。
（待续）
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