导言：除了上次谈的怀旧风，我在毕业展上还发现了十几件“血腥类”作品，人肉、人皮、骨头、残肢、经血等等。但询问作者后发现，他们的主题和血腥几乎没关系，形式和内容相当不一致，为什么会这样？我找了六件作品。为了不让推文太长，使大家失去阅读兴趣，今天先介绍两件，三千字。其他四件陆续有来。
李星开的
《外衣》
一进雕塑馆的右手边，从天花板上垂挂下来一大坨肉状物，鲜嫩、血腥、恶心，直接让我联想到伦勃朗的《解剖的牛肉》：
《外衣》 李星开
硅胶着色 100×100×190cm
雕塑系
指导老师：陈克、张弦、占研、许群波
《解剖的牛肉》，[荷兰]伦勃朗，1655年
各位看，是不是神似？红白肉之间夹杂着黄黄的脂肪，四周还散落着碎块，如果地上再滴两滩血水，空气中再弥漫点血腥味，那才过目不忘够刺激呢！当然领导也肯定不会让它展出了！这件作品有个很不搭调、很中性的题目——《外衣》。
外衣》细节之一：人脸的印迹
《外衣》细节之二：牙齿的印迹
《外衣》细节之三：散落的一块耳朵印迹，不但皮肤纹理清晰，还有毛发
靠近仔细看发现，这一大坨硅胶不是肉，只是颜色涂得像肉，倒像是一团橡皮泥，上面印满了身体各部位的印迹，都是凹陷的造型，是负形。这是作者李星开用自己的身体活生生在泥巴上压、撞、咬、踢、砸出来的痕迹，有视频为证：
李星开说：
“先做一大块泥巴，然后用身体的各个部分撞击、抓打、啃咬，留下各种痕迹。撞泥巴很痛，用牙咬也痛，还恶心。但操作的时候内心会产生各种各样的感受，很奇妙”。
干嘛要如此虐待自己？
李星开说：
“传统做雕塑的方法，如果做一个人物的话，往往要做得可爱或可敬。具体如何塑造，作者脑子里也会有清晰的构思形象。我不想这样。当我把自己的身体当工具使用时，抛弃了惯常的审美角度。我并没有事先的清晰构思，具体的造型是在撞击过程中形成的。我撞了一遍又一遍，撞击的痕迹层层叠叠，我理性是无法控制造型的。中途有些泥巴会掉下来，我觉得挺好，就不补了”。
他说：
“用身体撞击泥巴留下负形，再用超写实雕塑的手法进行视觉呈现（就是故意做得像一坨肉），作品着力表现身体、意志、物质三者之间的直接对抗”。
好吧，还是很有想法、很有成效的。
那是如何想到一个如此虐待自己的手法呢？
他说：
“大三上材料研究课程时，就做过一个用身体创作的作品，叫《盲点》：当时只穿内裤，除了脸部，全身都没有保护，蹲在一块厚钢板上不停地烧焊，长时间强烈弧光的照射，把皮肤烧伤了，胸前一块三角形发红、掉皮、很痒，整整一个星期。直到现在，洗热水澡时胸前那一片都会红。这是我第一个用身体做的作品，是我喜欢的一个作品”。
创作《盲点》时，李星开的身体没有保护，不停地在一块厚钢板上点焊，让弧光照射自己的身体
然后，皮肤被烧红灼伤了
看看这个创作过程的视频吧：
《盲点》 李星开
综合材料 尺寸不限
指导老师：陈晓阳、占研
所谓“盲点”，就是在钢板上盲目点焊。
而上面那坨“肉”叫“外衣”是为什么呢？李星开说一般的雕塑都是正形，这件是负形，像是用一个人的衣服，而不是用这个人来表现这个人一样。他认为这个题目有些牵强，但一时也想不出更好的了。
李星开说：
“我觉得用身体创作很直接，不需要用泥刀作中介。受国内外一些知名的行为艺术家的启发，比如阿布哈莫维奇和何云昌，有意往这条路走”。
走阿布跟何云昌的路？真是一条痛苦的艺术之路啊！各位可以上网查查这两位的名字，他们可是专跟自己身体过不去的猛人。何云昌的其中一件作品是：在无麻醉的情况下，让医生在自己身上割一道一米长，对，是一米长一厘米深的口子。
“负形”，“直接用身体创作”，这件作品的造型和想法其实很简单、很直接、很强烈。
好吧，第一眼觉得很血腥的作品，只是表面，深入发解才知道也只是表面的那一点点血腥，整个构思很正能量。
也许你会问我，你就那么喜欢重口味恶趣味吗？
正像李星开的创作，不愿遵循传统常见的方法，找出“负形”、“用身体当工具”的新思路一样，如果满展馆的作品都是美美的、漂漂亮亮的，是不是有些单调？
要知道，“美学”的英文不是“Beautiful学”，而是“Aesthetics”，直接翻译过来是“感性学”，而不是“美学”。
美、丑、崇高、愉快、无聊、痛苦、血腥等等都是感性感觉，都属“感性学”领域，用“美学”来概括就太窄了。
所以，艺术创作可以表达各种感受。表现美好当然可以，表现丑陋、无聊、血腥等等又为什么不行呢？拍电影不是需要有制造惊悚、无情、血腥等情节的各种手法吗？
当然，学校的规矩还是要遵守的。
我满场找还有没有血腥感觉的作品。
刁云娜的《痕迹》
在雕塑馆里又发现一件，刁云娜的《痕迹》— 挂了一堆的人皮。
《痕迹》 刁云娜
硅胶 200×300cm
雕塑系
指导老师：陈克、张弦、占研、许群波
看着这堆“人皮”，我竟然想到了明朝朱元璋反腐。他处罚贪官的方法之一是剥掉他们的皮，填充进稻草，变回一个立体人形，放在贪官曾经的办公桌前，警示后任者：你要是贪，就和它一样。坐在“稻草人”旁批文件，想想都毛骨悚然啊。
难道这女生是要表达反腐倡廉吗？
可是看她的作品说明，似乎跟反腐毫无关系：
“如果你有疤痕，可否将它留给我，并告诉我它的故事”。
疤痕疤痕，真的每一张“人皮”上都有疤痕呢。
《痕迹》细节之一：这手也做得太真了吧？
《痕迹》细节之二：这脸像是烧伤的
《痕迹》细节之三：又一只手——的皮
一问作者，她真的是对疤痕感兴趣，和什么反腐没半毛钱关系，我想多了。心理背景不同，即使看到相同的东西，都可能产生完全不同的理解。
那作者的心理背景是什么呢？
她说：
“我是从大二时就对人身上的伤疤、痕迹感兴趣的。
那会上人体课，模特特别爱说话，说到身上有一个年轻时和人打架留下的疤，觉得不好看，就做了个纹身。
后来在网上看到一则消息，有个小孩做了心脏手术，身上留下个大疤，父亲为了帮他克服自卑心理，在自己身上纹了个和儿子一样的疤痕。
于是我问同学身上有没有疤痕，结果他们不但拍照，还讲述留疤的原因。我觉得特别有意思，不是说有趣，而是一直忘不掉。
大四时有一门超写实课程，做泥稿，翻硅胶。基于这个课程，做了一次疤痕的主题，直接在真人身上翻模，做成立体的局部。后来发现，大家观看时关注点都在真实性上，而不是疤痕，于是这次毕业展改变了形式，不做成立体的。但大家的关注点还是真实性，似乎疤痕强调突出得不够”。
大四超写实课的作业，完全立体的手和疤
大四超写实课的作业，太真实了，有点恐怖了
要不要进一步强调疤痕？
刁云娜说：
“和一位老师聊到这个困惑，他说，有些东西不一定要使劲强调，不一定非得很突出，让人一眼就看到。可以含蓄一些，让人围绕着慢慢看，慢慢体会其中的主题，不要太直白，大家会看得更久。
另一位老师说，现在很多作品都太完整，像个句号，也可以消解掉这种完整性，像是没做完一样”。
哈哈，艺术真是怎么玩都行，没有统一的标准。也许最重要的标准是让观众在众多作品中迅速发现你、记住你。如果连这一点都不在乎，就没有任何话好说了。李星开和刁云娜的作品应该是能让人记住的那种。
刁云娜说：
“做这组作品最难之处是说服别人给我翻模。因为不给钱，说服很不容易。做了一个学期，翻了五十多人。身边有疤的人做完了，就回老家到农村找，有的人烧伤、烫伤的很严重。做到后来我都有些怕了。不触碰还好，但翻模一定要触碰的”。
我问，你一个女孩子怎么会做这么恐怖的东西。
她说：
“展览上有个人说，这东西这么恶心一定是女孩子做的”。
好吧，这年头女性解放了，什么都可能做出来。
雕塑系干体力活的这帮孩子，还真有吃苦耐劳的精神。
这两件作品表面上看很血腥，其实作者要表现的都不是血腥。李星开想尝试负形和直接用身体创作的效果，一种很技法方面的追求；刁云娜想收集疤痕以及产生疤痕的故事，表现一种很温柔的人情。我们的学生还是很温和、很纯情的。
有没有真血腥的呢？请看下一篇的介绍。
（待续）
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