今年广美毕业展开幕式终于不像以往那么低调，终于跟上美院开幕式的时尚了。
本届展览投资最大的作品，估计就是23日晚投在A栋正面的“灯光秀”（据说行内有些人讨厌别人称其为“灯光秀”、“多媒体秀”，应该称为“新媒体作品”，或Audiovisual——直译过来就是“音画”，或者叫“视听作品”）。不知有没有惊艳到大家，但没有惊艳到我。
为什么？
我要开始吐槽了。
我怎么这么招人讨厌呢！人家辛辛苦苦做出来的作品，不说些好话，总要挑三拣四挑肥拣瘦指手划脚，就跟自己多能耐似的。唉，我又不是领导，不需要说四平八稳鼓励鞭策的话，有感而发，有屁就放。
2015年景观专业有位叫黄炜的同学毕业了，去美国读了两年研，回来自学转行做这类作品。我跟着他，接触到一些牛人作品，眼光变得挑剔一些。
我对这台灯光秀的感觉是：色彩暗淡，音乐节奏平淡，画面杂乱，节奏变化单调，立体感弱……（腾讯规定一条推文只能配三条视频，太少了，只能把这珍贵的机会让给牛人作品，灯光秀我就只配两张静态图吧）
我问黄炜的看法，他说：Audiovisual是非常非常难做的，我自己有时做得不好，也不知道怎么摔死的。
（嗯，行内人知道其中的艰难困苦，说话比较平稳）
黄炜评论：这件作品首先音乐不行，不是很适合做audiovisual的音乐，动作感太弱了，情节编排、小碎动作的切换都不太好做。然后大的编排方面，想法太弱了，没有一个最大的吸引人的“奇怪点”，所以就被特效牵着鼻子走。感觉个别镜头还挺酷，但大的感觉像是淘宝买了一堆五块钱素材堆砌起来。
（什么叫“奇怪点”？不太好解释，各位看下面三件牛人作品感受一下）
黄炜说：我们做过一段时间的人知道，虽然我们做的效果对外行来说就是“酷”，比较感官，好像没有什么需要人去拼命去理解挖掘的概念，但说来也奇怪，仅仅奔着“酷炫”效果去做基本就是完蛋。
还是得有想法，考虑如何给人奇怪的感觉（比如莫名的空间感、让人想起某种能量场等等），不然做出来真像淘宝特效。
可能是我还比较菜。大家以为音乐实时驱动画面就很牛逼了，但这不算是高级做法。视觉跟音乐配合还是很微妙的。
下面这个是牛人做的，音乐和空间就结合得很好，气场很大。
Ouchhh的作品，单纯的白光，让人感觉画面元素很丰富，节奏强烈
黄炜说道：跟空间的关系做好了，张力和气场就出得来，就不像是空间上面贴了张二维的贴图而已。
我说：对啊，这个很棒！为什么它可以让建筑完全消失？让画面完全盖掉建筑？为什么整个场景可以变得全黑？
黄炜说：这个具体我也很难说。
空间感结合得好的话，我们有个形容，就是皮和肉能挂到骨头上去，挂得很稳，否则就像浮在空间上面的贴图，挂不住，一扯就要掉的感觉。
广美这个就搞了好多元素，什么中国古代的纹样啊、绘画啊，没用的，跟空间没关系，放什么图上去都可以，就是挂不住。
我问：是啊，为什么挂不住呢？是单纯的画面设计没有和放映空间巧妙结合？还是设备质量不够好，亮度不够？又或者周围环境太亮？
黄炜解释：拍得太随意也是一个原因。跟空间结合是个很大又很具体的问题，做得不好的原因，基本就是没有使劲去想，比如怎么营造空间错觉，如何让人怀疑所处的视听空间等问题。比如下面这个作品，粒子是在三维空间里运动，但只是个错觉，观众是在二维的平面上去观看的。它做得好像粒子跟人之间隔着一层透明玻璃，粒子被玻璃压在后面，这样你感觉自己好像在一个水族馆里一样。这种三维跟二维空间的矛盾共存，现代主义时代就开始有人玩了。
Ouchhh的作品，奇怪点很明确，三维错觉也很强烈
我说：真的很棒。对比一下就能感到美院这个作品的弱了。有没有更多投在实体建筑上的作品？
黄炜回：下面这个是在一个建筑的穹顶做的。
AntiV的Omicron，只有黑白两色，外加一点点红色点缀
我说：这个和建筑的结合真的是丝丝入扣。美院A栋的建筑结构是否太复杂，柱子又是深灰色的，导致效果不好控制？
黄炜说：美院这个空间确实不好处理，但还不算最复杂的吧，我觉得。
我八卦道：美院这个在中国目前行内属什么水平？
黄炜说：算是国内特效公司的常见水平？《北京八分钟》做得也挺烂的，还是国内大公司做的。
黄炜补充道：用各种异质性的元素来做的东西容易脏，脏是比干净更难做好的，不知道怎么脏就往干净纯粹里整，错不了。做脏要有很高天赋，这帮人都做不来。
我问：什么叫干净纯粹？就是色彩和造型元素更单纯？
黄炜回答：是的。颜色你弄不好，弄黑白的总行。不弄黑白，非要五颜六色，效果就很难控制了。
陈衔说
把哲学、艺术和生活放在一起玩
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